动态雕塑艺术技术的发展与起源

动态雕塑艺术在现代雕塑艺术中，已经属于重要的角色，动态雕塑融合了造型工艺、机械传动、电机动力、电子控制、智能互动等新型科学技术，动态雕塑已经成为了雕塑艺术重要的表现手法。

被认为是最早的动态雕塑是包豪斯艺术家莫霍里•纳吉的《光空间》，它是一个由金属、橡胶、电机和灯光等组成的。它是艺术家探讨空间、时间、材料和光之间的互动关系的代表作。动态雕塑艺术利用其自身造型可变的特点，加之声音与光效等因素，与观众之间构成了一种新的互动关系，即观众能够感受到自己进入到作品所构成的环境之中，并且能从时间的角度来感受作品，形成一个不断变化中的互动场。早期的舞台机械装置以时间为依据，不停地扮演着戏剧场景转化的推进者。

钟表机械设计匠精心而制的自动机械不管设计得如何独具匠心，都只能重复一套动作：如装在公共建筑物塔楼上的大钟能作复杂的表演，精密的机械偶人可以按照事先设定的轨迹画画和写字等。而在上世纪初由杜尚、亚历山大•考尔德以及尚•丁格力等人兴起的动态雕塑则是以静态雕塑为基础，融入了“动”和“变”的时间维度，用主动的时空变化来激活观众的心理活动，刺激其主动参与和互动，形成更为宽广和复杂的交互场所空间。现代的动态雕塑是一种偶然的艺术，并不是事先定型的，其作品变化无穷，不拘一格。环顾当下，世界范围内掀起的科技浪潮更是带动了动态雕塑艺术的发展，并且涌现出一大批优秀的动态雕塑艺术家，如美国雕塑家安东尼•豪的风动装置通过里约奥运会向世人展示了机械的魅力，德国艺术团体ART+COM设计的一系列用于博物馆展示的机械装置将科技与展示艺术完美地融合在一起。相比西方，国内的动态雕塑艺术研究起步较晚，基本上伴随着上世纪末公共艺术和当代艺术在国内的兴起而出现的。近年来，动态雕塑艺术在艺术院校教育尤其是当代公共艺术教育中逐步受到重视，中国美术学院、清华美术学院、鲁迅美术学院等都相继开设了相关课程。

在2004年，中国美术学院公共空间艺术系开设了《机动装置艺术》这门课程，同时还成立了“艺用科技实验室”，现在已经成为了学院的特色课程。在新媒体时代媒介与观念不断更新和融合的背景下，《机动装置艺术》课程的设立，使学生在新的媒介与表现形式的探索中形成自身独特的创作观念，从多元角度传达对艺术、生活的认知。可以说，该课程的设立开创了一个全新的局面，建立了传统造型艺术与科学技术相结合的新型教学模式。该课程包含两个部分的教学内容，第一个部分是机械律动，关于机械装置的基本概念和原理以及如何利用机械的手法来进行艺术创作；第二个部分是物理传感，也就是如何通过传感器对周围环境的感知来达到我们作品的互动性。课程一共有五周时间，我们将其分为三个阶段：第一阶段是机械理论的学习，掌握机械传动的基本原理和规律；第二阶段是物理交互编程语言的学习，通过基本的语法练习结合实验操作，使学生以最快的速度掌握互动技术的基本要领；第三阶段是经典案例的研习和作品创作。机动装置艺术是一门集合了理性思维与感性思维并存的课程，通过这门课程的学习，使我们的同学能够了解并掌握机械传动的基本方式和特点，以及建立在科技手段之上的艺术表达方式。机械动态的手法为我们的艺术创作提供了丰富而又新鲜的创造力。区别于静态雕塑的塑造过程，动态雕塑在创作过程中不仅要表达出作品自身的造型语言，同时需要兼顾结构的合理性、传动的精密性以及各个造型部件的艺术化处理，在有限的空间中贯穿作者主观的、精密的结构经营，拓展最大化的视觉空间。利用机械传动原理和造型元素，以理性主义的方式强化作品的创作概念，并加入可编程的声音和灯光手段，努力建构作品的视觉层次和听觉系统，在有限的形体空间中表达出无尽的视觉变化，成为接下来课程要探索研究的内容之一。另外，动态雕塑艺术与空间艺术相似，动态雕塑更注重场域精神。在未来动态雕塑艺术的发展中，会把作品更多精美的作品推出，为参观者带来更加立体的感官和互动体验。